2017 – Medusa – Paradise Lost

El viaje al que nos somete la banda inglesa, es complejo, no cualquier pasajero lo disfruta.

Incomprendidos por los más superficiales, siempre aparecieron con el sonido que ellos querían, y no el que esperaban sus seguidores, entre los desertores, hoy revividos por el sonido más antiguo de la banda, existen los acomodados por el metal estricto y endurecido por sus oídos.

Paradise Lost, presentara su trabajo número 15, quince discos, todos con su propia vida, sonido, significado y personalidad propia, no creo poder reconocer otra banda más compleja en su creación y que más allá del sonido, sus integrantes se hayan mantenido (excepción de los bateristas).

A semanas del lanzamiento oficial, en la web ya circula una versión limitada, del disco 2017, titulado Medusa. Material del cual desprendo lo siguiente, una vigencia única de la banda.

Cover

En la versión, nos introduce el track “Fearless Sky”, con un hermoso sintetizador, el cual ya acostumbra la banda a utilizar, sutil, y que no me extrañaría fuera ejecutado por G.Mackintosh, tal como lo hace en “Host” (1999), es un track de 8 minutos, que evoca los sonidos más pútridos del metal gótico, esa madera húmeda, y el grisáceo de regiones extremas, con esto, ya podemos vislumbrar que “Medusa” continua el legado reciente de “The Plague Within” (2015) y no me es de extrañar, atraiga la vieja horda amante de “Lost Paradise” (1990) y “Gothic”(1991).

Al continuar con “Gods Of Ancient”, la lírica cargada a divinidades, con el tratamiento nostálgico de Holmes, crea la atmosfera perfecta. Es enriquecido, el sonido logrado, los rítmicos paisajes sonando de la mano de Mackintosh y el lento pasar del bajo de Edmonson, hacen evocar líneas pasadas del “Draconian Times”(1995) y la voz aún más desgarrada de Holmes.

“From The Gallows” y “The Longest Winter” siguen a continuación, el disco es de los que se disfrutan mejor con los ojos cerrados y entregarse al arte, cada pieza está en su lugar y se puede saborear algo similar a un buen vino de reserva, es como si Paradise Lost, este sonido añejo, lo hubieran guardado por décadas.

Suena el single, track 5, liberado con su lirica en YouTube, “Medusa”.

En el transcurso se disfrutan mucho los cambios de ritmo, pasar del sacro “No Passage For The Dead” al digamos “alegre del disco”, “Blood & Caos”, la base es tan memorable al homónimo “Paradise Lost”(2005) pero con la voz más cargada de Holmes, muy singular, comparable solo a lo que hizo en BloodBath, además del plus que el acento inglés entrega. Es “Until The Grave” quien cierra esta versión de “Medusa”, y se extrañan los pasajes con solos largos en que Mackintosh nos acostumbra, pienso en el viaje, y es un disco que cumple con su arte, es magnífico, pero no llega a la perfección. Puedo decir que solo me falto escuchar el solo melancólico, desgarrador, pero nos conforma con sus líneas siempre bien trabajadas. Me gusta más que “The Plague Within”, “Medusa” será la apertura de otro viaje hacia el pasado más cargado al Doom/Gothic?, lo cierto es que el trabajo es excepcional y es Paradise Lost!.

Si te gusta lo último de Bloodbath, y lo que Vallenfyre a estado construyendo, “Medusa” te gustara, aunque no hayas escuchado en décadas a Paradise Lost, pero te invitaría a pasar por el largo viaje, y visitar discos tan icónicos como los publicados entre 1997 y 2007.

Entrevista #4 – Mazemath

Un nuevo comienzo, y para esta nueva etapa, visitamos en su sala de creaciones y ensayo a la banda chilena Mazemath, quienes hace unos meses lanzaron oficialmente el primer disco titulado «The Illusion Of Freedom». Poderosos sobre el escenario, ritmos salvajes y un arte conceptual definido y complejo, nos deja con el cuello destrozado. Los invito a escuchar su historia sin cortes y desde ya! invitados a unirse a Umbra del Impío.

Pronto mas noticias, se sumaran nuevos colaboradores.

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2015 – Decomposition – Tanatopraxia

Para «El Desfragmentador» de Nación Under, analizamos a fondo el trabajo de la banda grindcore, Tanatopraxia, que lleva por nombre «Decomposition» lanzado el año 2015. La cuarta entrega en el formato de «Capitulo» de Nación Under llega para cerrar una etapa, para dar paso a una explotación del Canal YouTube, haciendo entregas de las secciones de manera mas regular, en pos de poder cubrir mas y de mejor manera, sin perder la calidad de «Programa».

Los dejo invitados a revisar la 4ta entrega!

 

2013 – The Malefice – Pentagram

Recuerdo esa imagen terrorífica en la portada, en manos de un compañero de colegio, la sola imagen hacia querer escuchar aquel disco, el camino para llegar a él era simple, pedirlo prestado. El internet aun no lograba el esplendor actual, y conseguir un material tan oculto y oscuro no podía ser fácil. Pero la buena amistad y la conversación hicieron posible tenerlo por unas semanas en mis manos, y al fin, en mis oídos.

Lo que escuchaba era el compilado del año 2001 de la banda Pentagram. 6 tracks ya clásicos y las 2 versiones en vivo. No había mejor oscuridad que la acompañada por estas bestias azotando el cráneo. Y es que a cada pista simplemente te daban ganas de golpear el puño contra el muro y saltar al mosh.

pentagram-ilustracion-webEl 2013, diez años después del primer sorbo, llego The Malefice, finalmente el camino del ruido había llegado al estudio y ahora era un disco con sonido en alta definición.

Escuche opiniones por aquí, por allá, pero en general todos se retractaban de escuchar un disco de tracks tan antiguos y ya acostumbrados y petrificados en el oído, solo habíamos (esta generación) tenido la oportunidad de escuchar en mejor calidad dichos temas con el sonido de Criminal y covers de otras bandas chilenas y extranjeras, como el cover de Napalm Death, pero que nunca superarían la ranciedad de lo logrado en los ´80. Incluso si la misma banda Pentagram se presentara, ya no sonaba igual, así de lapidario era el paso del tiempo y la necesidad de mantener esos temas de alguna forma, intocables, de alguna forma santos, irónicamente.

The Malefice, para mi opinión, es el producto, es la firma final, es el sello necesario, para haber terminado la etapa ya cocinada en los ´80. Haber grabado esos temas en un disco oficial era necesario, y aunque la necesidad del músico siempre distara del escucha, habían quienes (me incluyo) siempre quisieron escuchar una mejor definición de cada tema, y es que si desmenuzara esos demos, solo serian eso, demos, que tienen un legado y respeto por todos, pero demos.

The Malefice, es compuesto por dos cd´s, en los cuales el sonido añejo y rancio aun siguen presente, y es que sus realizadores lo quisieron así, para casi cubrir las expectativas de todos y no dañar los santos de algunos. El trabajo realizado, si se puede separar en dos, debido al tiempo que separa las creaciones, incluso que sorprendió a varios al no incluir tracks añejos alguna vez tocados en vivo, como Evil Incarnate e Invert The Cross.

The Malefice es el oficialmente el primer disco de la banda chilena Pentagram, y compuesto por dos partes principales, de las cuales la primera es venerada hace ya muchos años, y cualquier intento de degradación será sepultada.

Antigüedades nuevas.

Fatal Predictions; Es por excelencia la mejor intro creada por Pentagram, prepara el oído para el machetazo que se avecina, aquí entra la primera diferencia obvia con los demos, pulido necesario para el disco. Los seguidores de santos aquí decidieron sacar el disco, ni pensar en escuchar incluso lo nuevo,  el disco es agradable y es brutal como siempre debió ser.

The Malefice; El homónimo, recordare el desorden que se creaba en la antigua grabación, aquí al fin se entiende toda la araña sucia de guitarras y batería que existía, demoledor y de composición calculada. Aquí esta presente esa bajada de velocidad tan propia de Pentagram, esa que incita al mosh y al grito pelao, tan presente en Reborn.

Demoniac Possession; Aquí varios debieron haber tenido paros cardiacos y perdido un oído, es la oveja mas sagrada, y bueno, como ha sido el track mas manoseado, no cambio en absoluto si a sonido se refiere, y es que lo mejor de escucharlo grabado con buen sonido estudio, es la calidad de los graves y la ejecución de la batería, el sonido añejo de la guitarra ya es firma junto a la voz.

Demented; Al fin grabado en estudio y disfrutar sin los gritos y rarezas de un “en vivo”, merecido puesto en el disco, aunque aun extraño a Evil Incarnate. Es el himno mas esperado después de “Demoniac” y la rareza de” Pigs”en un mosh.

Profaner; Aplanador, constante, es el tercero mas duradero de las antigüedades nuevas, tiene una base rítmica muy rica en guitarras, algo muy bien explotado en Pentagram, con el riff a cuerda suelta. Acá se roba la película el ride y el bajo contundente. Es el mejor remake de todo el disco, porque no tiene comparación con el conocido Profaner del demo, acá esta el producto final, que recomiendo y digo, disfrute.

Temple Of Perdition; Otro mejor remake, constante, sin perdidas de tiempo, ordenado y fino, no pierde la esencia de lo que el bajo es al principio, y el cuerpo sigue intacto. Tiene unos toques de splash tan bien logrados, que llevan a la velocidad y luego vuelve a perderse en el camino, te llevan al templo.

Spell Of The Pentagram; El gran sello, el broche de oro, y es que te traslada nuevamente a la imagen, a lo demoniaco del arte, de los tracks que mas quería escuchar en una grabación en alta definición, este track en particular era el primero en la lista. Contiene una identidad propia, como si realmente el track estuviera diferenciado de los demás, tiene todas las firmas anteriores del sonido de Pentagram, pero el track en particular es mas por si solo, el adorno de la batería, detalles de la guitarra y la base del bajo, lo hacen el mas completo en  cuanto a composición se dice, desde mi punto de vista claro. Es el track mas largo del disco, y contiene varios cambios a lo largo de su ejecución, cada uno de ellos tallados a la perfección.

Al analizar las antigüedades nuevas, no se puede omitir la comparación, puesto que no puedo ignorar los santos tracks, fueron muchos años, pero que al escuchar en este tremendo trabajo, la diferencia se hace clara.

pentagram-the-maleficeLos nuevos, pero no santos.

The Death Of Satan; Fielmente, la composición lírica continua su legado, y tiene un merecido sonido brutal, Pentagram es como el buen vino, y los años lo ayudan, aunque con poca cosecha, se agradece el trabajo, insistiré en los tracks olvidados que merecían un lugar. Contiene las características propias del sonido, ese riff suelto, seguido de la base rítmica de guitarras, bajo y la compañía del ride, las pausas, es Pentagram señores, la música trasciende al músico.

La Fiura; Invocamos al maleficio, fue el primer track que soltó la banda, y las criticas no demoraron en aparecer, por mi parte solo diré que dio espacio para querer escuchar el disco completo, y las expectativas se cumplieron, el sonido es contundente y dan ganas de escucharlo de principio a fin, la voz lograda en este track es particularmente mas cuadrada, no se si será por su ingles mas afinado o por que así lo quiso grabar, nótese la gran diferencia lírica, voz y raspado de garganta con Criminal. Vocal invitado en este track para el grito bestial es Marc Grewe (Morgoth).

The Apparition; Tiene un sonido mas moderno, ejecución de guitarras al comienzo y el riff mas marcado, el delay es protagonista, lo encuentro el track mas flojo del disco.

Horror Vacui; Camina entre el confort habitual del sonido de Pentagram, de ejecución precisa y agradable de escuchar, pero que a la larga comienza a debilitar la monstruosidad que se espera del disco, hay cambios entre líneas que hacen resaltar la influencia moderna de la banda, pero volviendo al apelativo ochentero, recurso innecesario, pero muy explotado.

Spontaneous Combustion; Comienza a subir la expectativa, después de dos tracks flojos, te revive esta extraña pieza, que rescata nuevamente recursos del metal en sus inicios, pero que lo hacen ser original, esta el grito mas agudo y mantenido del vocal, hay presencia de solos de guitarra estructurando a la vieja usanza del thrash la música. La voz interesante es sin duda la de Schmier (Destruction)

Grand Design; Seguimos en la blasfemia pura, y es que la oscuridad sigue en el pentagrama, se levanta como una gran marcha este track, que se vuelca a la velocidad y riff añeja, aplastante, la calidad instrumental se acrecienta mas.

Sacrophobia; A continuación los mejores tracks del disco según mi opinión, y es que Sacrophobia la cago, gusta la entrada y la lirica, es un track muy enriquecido, nótese la voz en el coro, le da un toque particular y que hace teatralidad del disco, ejecutada por Thomas Lunberg (At The Gates).

Arachnoids; De entre los mejores tracks, una rola muy pegajosa como dirían en México, tiene una metamorfosis tan extraña en su composición, que lo hace salir de la regla de lo añejo, tiene unos solos muy bien logrados y esta diseñada para unos mosh brutales, te hace mover la nuca.

King Pest; La velocidad aumenta, lo añejo no se ha ido, y no se ira, es obvio, aceptemos que eso es el sonido de la banda, el alma de quienes ejecutan la música siguen el patrón dibujado hace décadas, esto es Pentagram. No conciliaría que el primer disco de la banda hubiese sido mas alejado de lo antiguo, habría sido un salto muy grande y quizás decepcionante, en un futuro si lograran un segundo disco, un sonido mas nuevo seria permitido, y es que los santos no pueden destronarse tan rápido y sin argumentos.

Prophetic Tremors; Lo voy a decir así, lo tome como un pequeño tributo, y si lo escuchas, sabrás a que me refiero. La composición es buena y desarrolla una oscuridad propia, pero que para ser el sello del disco, me pareció débil. Aunque si lo justificaría decir que quizás es el augurio al sonido que proseguiría, porque contiene unos cambios de ritmo semejantes a los mejores tracks del disco y las guitarras nuevamente se lucen.

Señores, The Malefice, no apto para santificadores.

2015 – Dead Man´s Path – Malevolent Creation

Entre los disco mas esperados de este 2015, sin duda el que mas expectativa generaba era Dead Man´s Path, que vendría a ser el doceavo disco estudio de Malevolent Creation. Lejos de cualquier polémica que atravesó la concepción de este disco, Malevolent logra nuevamente volar las cabezas con el sonido habitual, con los adornos ya acostumbrados desde sus primeros discos, ademas continua sus líricas violentas, casi misantrópicas, degradación y locura humana.

2015 - Dead Man's Path 01(Evento cancelado). Enmarcados en la próxima visita de la banda a Chile este 2015, luego de que en 2009 su visita no pasara desapercibida por los casi ya típicos problemas de producción en regiones, esta vez solo se confirmo una fecha en la capital, que tampoco esta exenta de polémica por la capacidad máxima del local. Por mas que algunos consideremos a Malevolent Creation uno de los mejores exponentes activos del Death Metal, aveces el publico no suple y simplemente las producciones no se arriesgan a gastar mas de lo debido.

Al analizar el disco en su totalidad, nos encontramos con la evolución y explotación del estilo Malevolent, puesto que Dead Man´s Path tiene todos los ingredientes que hacen perfectos Eternal del año 1995 y Warkult del 2004. Este álbum 2015 es en su resultado un muy buen disco, incluso mucho mejor que el antecesor del 2010, Invidious Dominion.

Dead Man´s Path comienza a sonar, es en particular la esencia de Eternal, al utilizar voces limpias, pero con Hoffmann en las voces esto se vuelve mas el Malevolent clásico. Es una intro muy al estilo marcha, preparando la masacre que se avecina.

Soul Razer, entra como es debido, pisando fuerte y acostumbrando el oído al carraspeo vocal de Hoffmann, una de las voces mas características del Death Metal, estilo único. Las ametralladoras guitarras construidas por Fasciana y Geraca le dan el ambiente perfecto a la poderosa base de batería y bajo, cuando escuchas el track te imaginas ese paisaje desolado después de la guerra, agachando la cabeza bajo el casco para evitar los proyectiles.

Imperium se alza y la bestialidad lo acompaña, la intro muy bien trabajada en cuanto a sonido, el bajo de Blachowicz, vocal de Eternal, es protagonista en los primeros segundos, dando paso al continuo ataque, ese que nos gusta de Malevolent, el «ting» del Ride, ejecutado por DiPinto. Acá escuchamos el primer solo de guitarra del disco, tremenda realización en la atmósfera bélica. Imperium (Kill Force Rising), donde el ataque constante a la ideología insurgente debe aplastarse.

Corporate Weaponry, la masacre constante, de poder, de velocidad, esa que solo Malevolent logra, continua con un tema oscuro, no hay que saber mucho de ingles para entender y distinguir Genocide en la lírica, si bien por esto mismo Malevolent a tenido problemas, tocar el tema y darle la moldura necesaria es consecuencia del estilo que manejan, el Death creado por ellos siempre ha sido en sus líricas directo y amenazante.

Blood Of The Fallen, bien seleccionado como single, es pegadizo y facil de digerir, aunque quienes conocen a la criatura malevola, saben que es un tema mas bien tímido, a estas alturas Imperium se roba el disco. Diciendo esto no se le quita mérito a Blood, pero es el tema bonito del disco.

A todo volumen entra un gutural por tu oídos!, suena Resistance Is Victory, que tremendo arte vocal creado en este track, sin duda Hoffmann logra hacerse dueño, la velocidad con la que la banda te somete, porque no existe otra palabra, te somete. Este track tiene ese riff tan utilizado de Malevolent, ese característico del The Ten Commandments (1991) y Retribution(1992), es como si los tracks hubieran pertenecido a aquella generación, pocas bandas logran despertar la misma bestia y menos seguir sonando igual de brutal y ser modernas.

12th Prophecy sigue la linea de Resistance Is Victory, musicalmente muy definidos a los albores de la banda, continua la declaración insana, Hoffmann acarrea un protagonismo único, la batalla, el contexto, una guerra que jamas terminara.

Extinction Personified, tiene riff mucho mas descolocado de lo acostumbrado, incluso donde las voces están mas cercanas a un gutural podrido, visceral y putrefacto, con excelentes guitarras agudas, mucho mas death/thrash, saltón y con subidas de velocidad muy notorias.

Fragmental Sanity, llegamos a los dos últimos tracks, la velocidad hace lo suyo, el viaje ha sido corto, pero el disco se defiende, Malevolent se la jugo en experimentar con las voces en este disco, seguimos escuchando rarezas, locuras y extravagancias, la marcha siempre presente en la música y en este track vuelve el solo desquiciado, rebosante de agudez, para volver sobre la marcha de Hoffmann y compañía, track insano.

Face Your Fear, el primer track que se libero el año 2013, es quien nos dejo esperando la obra hasta este 2015, tiempo recompensado, el disco es sin duda mucho mejor que su antecesor, contiene voces no explotadas en otros discos y por sobre todo, sigue manteniendo la dura actitud del death metal cosechado por estos engendros, no se aleja de la linea y sigue sorprendiendo.

Señores, Dead Man´s Path, un disco necesario en la colección.

Por H.R.Kusma

El Desfragmentador – Review I Nación Under

1034_logoEl primer review trabajado para el programa Nación Under fue dedicado a la banda nacional Poema Arcanus y su segundo álbum oficial entregado en el año 2002, titulado Iconoclast.

Es un disco exquisito de escuchar y entrega una experiencia muy completa al oído de quien gusta del buen doom. Iconoclast es el resultado de años de trabajo, en donde sus creadores pasaron por una linea metamorfoseada, desde un grindcore extravagante hasta la sutileza obtenida aquí.

En el antiguo escenario se hacían llamar Garbage, Garbage Breed y finalmente Poema Arcanus; en su primera obra, Arcane XIII publicado en el año 1999, se vislumbra la evolución musical que han cultivado. La madurez llega en Iconoclast y el trabajo como banda a seguido hasta la actualidad, con obras tan impresionantes, subjetivas y detalladas como Telluric Manifesto del 2006  y el glorioso Transient Chronicles llegado el 2012.

Revisa el primer capitulo de Nación Under y disfruta del review a esta obra, Iconoclast.

2014 – Running Out Of Life – Deathbed

Siempre se cumple un tipo de expectativa, cuando voy a la disquera y reviso material que podría comprar sin haberlo escuchado antes, la única guía es el arte que acompaña la música, siempre se ha cumplido esta regla, y es que el arte convenido en un disco es tan importante como el arte musical que viene al interior. Esta expectativa la genero Deathbed desde el primer momento que comenzaron a promocionar su primera placa, Running Out Of Life, que tenia un trabajo de arte moderno y agresivo en colores, si esta era la apariencia artística exterior, me inquietaba el arte musical que debía contener dicho disco.

Finalmente adquirí el disco, tarde, pero ya en mis manos para desmenuzarlo en mi equipo de música y audífonos.Runnig Out Of Life - Deathbed

Al comienzo la intriga te llena, y solo te calma saber que tiene un intro lleno de sufrimiento teatral, comienza “Blood On The Cross”, entre risas y muchedumbre las guitarras afiladas comienzan un faraónico solo, te hace navegar hasta entregarte al sonido impecable del bajo y la batería, sonidos exquisitos de los platos, aquí revienta junto a la voz, haciendo recordar el death metal noventero, de estudio bien logrado, un gutural extraño por ser en términos medios agudo y profundo. De aquí en adelante sabes que el disco esta cumpliendo la expectativa que su arte cover había prometido, ahora solo es escuchar que tan lejos te llevara.

Inicia “Burn At The Stake”, que te deja inquieto por el doble pedal vertiginoso y las cuerdas graves, acá ya quieres saber de que tratan las letras, el sonido sigue atrapando al escucha, no te suelta por lo crudo que es… y sigue de lleno con “Dissilution”, con riff fundamentales del death metal, la calidad nunca para de bajar y desde el primer track, escuchamos por primera vez un solo protagonista del tema, dando paso a las voces múltiples, muy audible en sus notas y orden.

“Fate”, demoledora batería, la voz golpea tu cabeza y sigues queriendo mas carnicería, hasta acá el viaje por el disco es rápido, las guitarras inundan completamente los minutos, y nos es virtuosismo, es técnica y amor al detalle, realmente se les saca el jugo a esas cuerdas. “Fate” es de esos temas que no quieres que terminen, y te lo recompensa por el cambio de ritmo cerca del minuto tres y el sonido cavernoso del bajo crea el ambiente para seguir queriendo el track, que no termine, la batería sigue brutal pero las armoniza y decantan las guitarras y te golpea de nuevo, es el track que mas me llama la atención.

El viaje continua, “Kill Everything”, machaca en la cara la batería y la voz, aquí las guitarras definitivamente firmaron el disco, los solos tienen un sonido rico, algo que se agradece, nos hace recordar algo de Cause Of Death, la comparación es inevitable, pero comienza “No One”y nos devuelve para recordarnos que suena Deathbed, el tema te introduce a la vertiginosidad, logras saber que los colores plasmados en el arte está presente en la música, a excepción de otras bandas, la elección de un disco por su arte resulto de forma positiva en este disco, no creo en el arrepentimiento de comprar un disco, pero si este es agradable de escuchar y mantener en el tracklist de tu móvil o computador es porque la banda hizo todo bien.

“Paralysis”, rápidas y bien ejecutadas notas, es como el track que viene a innovar, eso moderno que tiene el arte cover, este track lo tiene, está presente al cien por cien en las baterías y en la ejecución del bajo, resalta por sobre todos los otros track, ¿Por qué?, porque es el más técnico y vanguardista del disco, solo lleguen a la parte del solo de bajo y no podrán dejar de escuchar el track completo.

Llegamos al Homónimo del disco, “Running Out Of Life”, el viaje ha sido exquisito en música, pero corto, siempre quedare con la sensación de un disco rápido, hubiera gustado de mas minutos, pero los minutos son dinero en este país sin cultura y apoyo real a las artes. El track es llevadero, las voces están jugadas, la letra te es vomitada en el buen sentido del death. Las armonías creadas por las guitarras siguen igual de intensas que al comienzo, y los solos te siguen despertando.

El final en nuestros oídos, “Over Again”, con entre paréntesis de Bonus Track, se entiende como el outro del disco, es una de las dos críticas negativas que le hare al disco: Primero, sin menoscabar la grabación y esfuerzo hecho por toda la banda, es un trabajo de lujo, que bandas under envidian con buenas y malas caras, resulta desagradable el espacio entre pistas, cuando tienes un disco tan rápido y vertiginoso, quieres escucharlo todo como una gran pieza, y quizás este no sea culpa de la banda y de nadie, quizás fue un error en el camino, pero que espero en el segundo disco sea detalle de discusión. Segundo, ¿cuál era la necesidad de agregar en el tracklist un tema con nombre Bonus Track?, no habría sido mejor incluso no agregarlo al tracklist, así cuando se escuchara “Running Out Of Life” y este terminara creara la sensación de “Oh! El track oculto!”, pero bueno, estos dos puntos son tan rebuscados que quizás solo busque algo que criticar de un disco, para mi, ya de los favoritos junto a los “death metal” que sigo.

Por: H.R.Kusma

Chiloé Metal Fest II 2014 – La Vehemencia al sur del Mundo

Mirar desde el fin del mundo, como allá en países tan lejanos y viejos los festivales son gigantescos y con renombradas bandas ya petrificadas en la historia, la vista se aclara cuando observas la cantidad de música y artistas que pisan esta franja delgada de tierra que llaman Chile. ¿Quienes piensan en que un festival con bandas nacionales no seria rentable?, pues solo los que no aman este arte del metal, quienes solo sueñan con un bolsillo mas grande… y solo aquellos que no llegaron a conciliar un nuevo numero desde la isla vieja, la isla grande, la isla supersticiosa. Y se nos presenta Chiloé Metal Fest II, DOS, impetuoso y lleno de furia terrenal, brutalidades de ramas y tres días que quedaron en la memoria para todos sus asistentes, en los que lograron recordar después de la cruda!.

Al llegar al lugar de encuentro, la naturaleza climática obligo a mover el escenario, que ciertamente ayudo a resguardar el equipamiento. El calor como es típico, fue calaste para los músicos, que dejaron todo sobre el escenario cada día. Y cuando llegaba la noche, el recambio de quienes descansaban la cruda de día, aparecían como zombies a devorar carne humana, en este caso, devorar los sonidos brutales de la noche, que se turnaron de forma marcada, sea Heavy, Death y Black. Los cuerpos resonantes y vibrados por los bajos, movían chascas y cervezas al aire, incluso cuerpos desprovistos de poleras satánicas y el vino derramado por las bocas sedientas. Lagunas mentales en varios asistentes deben ser las tónicas mas recurrentes en cada mañana, poniéndose al corriente durante la jornada y volver a despojarse.

El festival, la tokata, el mambo, cualquier sinónimo sera valido para las noches del Chiloé Fest, que encerró a lo mejor del under criollo, bandas con sonidos tan únicos y que difícilmente encuentren escenario tal, para demostrar su arte.

La magia del sur, como se dice regularmente, debería ser la «Vehemencia del sur… la isla enamora por si sola, y este festival le añadió el ingrediente perfecto, METAL. Cual amante de los paisajes sureños, amante del metal, de los matorrales, para salirnos del romanticismo y llegar a la bebida.

Al despertar! CHAPE! CHAPE! CHAPE!!!.

Agradezcamos tener este!, el festival del fin del mundo!.Imagen

 

Los acólitos nacionales para NERVO CHAOS CHILE 2014

 

Pocas veces han surgido eventos en donde se pueden dar a conocer bandas nacionales del mejor corte, sonido y estructura de música, y uno de esos eventos sera este 15 de febrero, las bandas serán:

Death Incarnate
Obscenum Possession
Gangrenous
Unblessed
Kythrone
Diametral
Faustino Sin Cuello

El estilo de cada banda, le dará una atmósfera especial a la espera de la banda brasileña Nervo Chaos, quienes están muy contentos de venir al fin del mundo a exponer su arte, así es como esta expresado en la entrevista a Klandestine.cl que puedes revisar en este enlace. Click Aquí.

nervo chaos chile 2014

Auras Siniestras

Cada mañana, de cada día, es difícil no mirar al circulo cercano y darse cuenta de las mentiras  que nos rodean, conflictos enrarecidos en la Tv, discusiones folclóricas en la radio, batallas barbáricas en twitter y las no menos filosóficas frases en facebook, realmente dan ganas de vomitar con algunas cosas. Pero a medida que empieza avanzar el reloj, te fijas en que no todo esta corrompido o destruido, y es que el problema no son los objetos, si no el que los tacha de objeto, y por objeto entiéndase moda también. Recuerdo que ya en los tiempos de la media existían los seres llamados «verdaderos» o «sabios» de la moda, quienes se regocijaban como «pastor» o «sacerdote» de iglesia, y es que, llamarse de alguna forma un conocedor por entero a algo, es decir prácticamente que eres ignorante en todo lo demás. A donde voy con esto, es al simple hecho de que como este arte, música, es tratado como objeto, y peor si es en tierras donde la cultura no esta al alcance, no me es de extrañar ver el negocio que ha proclamado, así como los empresarios de la educación vieron su árbol frondoso, bañado en una hermosa constitución y ley orgánica, no era de esperar menos de un arte, explotándose de forma descarada y sin regla alguna, y es que la nueva puta fue armada por ellos que se llaman los «sabios», mas claramente a quienes dieron vida al buen concepto de banda «tributo». Vivimos en un territorio que se jacta de ser soberano y patriota, mientras yo veo que la desigualdad y miseria avanza como una reina, un virus, una putada. 

Cuando llegamos al medio día, ya la luz nos muestra que tan mal esta el panorama, las discusiones de mesa, los tabús se alimentan y se engordan de ignorancia, entendemos porque los viejos de antaño hablan de sus tiempos como mejores, aunque tuviesen un cañón en su frente, y es que la mayoría envidian de una forma maliciosa esto de tener todo al alcance y que se este pudriendo todo, es así, alguien que quiere acceso directo a un producto, objeto, lo puede hacer, sin mas, porque dentro de la ignorancia que aumenta, existe el mercado libre, y nos entrega en bandeja de plata ser aun mas ignorantes.

Al llegar la tarde, cuando se nos avecina el arrebol, los incautos se esconden y comienza el peregrinar desde un teclado, antes de esto, todo fue palabras promesas y aceptar compromisos, es cuando nos damos cuenta de lo falso que es la red. Las bandas bohemias comienzan su movimiento y trabajo, esquinados como en un cuadrilátero, con el publico en contra, arriba de la lona están los tributos, y al lado el arte. Pero señores, estamos en el siglo XXI, y la falsedad reina, por ende la balanza se inclina al mercado, a los falsos, a los sin castigo. 

La noche nos baña, y sigo mirando alrededor, como la putrefacción se ha llevado a los que discursaban sobre la buena música, ¿realmente, quienes son los enfermos?, los desvalidos son quienes no existen en el ambiente, y el ambiente esta alcoholizado y mal enfocado, el arte no logra enfocarse, el «salud» es necesario, pero no imprescindible. Oscuridad, es cuando la cortina se baja y la banda medita sobre lo que ocurrió allá arriba, los escupitajos se preparan por parte de los «verdaderos», los que enjuiciaran y colgaran a las bandas que no sean de su sacro gusto.

En las nieblas, veo como el odio e ignorancia acarician una banda, ni arcana, ni de antaño, pero que ha sobrevivido a ese embate, al desprestigio por defecto, me molesta cada vez que veo cuan mal tratan a una banda under, aunque no fuese de mi gusto, no tengo porque decir ciertas cosas, prejuiciar.

CDJ, eran los años del arte en Conchalí, la niebla pisaba el recinto, su atmósfera es la que ayuda al vació, lo que alguna vez ocurrió en los fiordos de los ´90, lo observamos en el 2007, en conclusión, las auras de los caídos no nos empujaran al olvido, porque el arte siniestro, aun vive con nosotros…  

Aura Siniestra, expele a ese arte mórbido, pútrido en sonidos de la noche, aun encierran la atmósfera oscura que los vio nacer, eso, se agradece. En el mes de Julio nos entregaron un nuevo material, grabado en su presentación en vivo en el Gimnasio de Conchalí, se pueden apreciar dos trabajos nuevos en esa publicación. Si te gusta el sonido crudo, sucio, cargado a la oscuridad, puedes encontrar lo que buscas en ellos. Sean Bienvenidos!.

Por: H.R.Kusma

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Aura Siniestra

Mas información y material de la banda:

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